作者 / 朱婷、西贝偏北运营 / 狮子座

《给阿嬷的情书》豆瓣开分那天
，
深圳下着雨
。


电影的总制片人郑萱轩正在路上
。
朋友的电话一个接一个打来
，
她点开页面
，
看到那个数字——9.0
。
那一刻
，
她哭了
。


在此之前
，
她不是没有信心
。
早在创作阶段时
，
她就曾对导演蓝鸿春说
，
这部电影票房一定能过亿
。
团队创作期间
，
有预想过豆瓣评分
，
可能能争取8分以上
。
那已经是他们对作品很高的期待
，
但真正等到开分那天
，
观众给出的回应
，
还是超出了所有人的想象
。


如今
，
《给阿嬷的情书》豆瓣评分从 9.0 涨到 9.1
，
累计票房5.87亿
，
灯塔、猫眼等专业票房预测更是逼近16亿+
。
它没有流量明星
，
也不是强类型商业片
，
却凭借口碑从潮汕走向全国
。
片中的侨批、方言、下南洋往事
，
原本都带着鲜明的地域属性
，
最后却击中了更多观众关于亲情、离散、等待和善意的共同经验
。


这大概也是《给阿嬷的情书》最动人的地方：它从一方水土出发
，
却没有停留在地域叙事里
。
它表面写一封错位的“情书”
，
真正写出的
，
是两个女人在漫长岁月里的互相托举
，
也是一代人在漂泊与守望中留下的情义
。


郑萱轩并不是蓝鸿春前两部作品的制片人
。
她与这个项目的缘分
，
始于一次豆瓣上对蓝鸿春的主动联系
。
真正的合作
，
开始于《给阿嬷的情书》的小说
，
读到后半段时
，
她一路掉眼泪
。
此后
，
她便进入到《给阿嬷的情书》这个电影项目
，
陪着这个故事
，
慢慢走向更多观众
。


随着《给阿嬷的情书》一路逆袭成为近期国产电影最佳
，
关于这部影片的成功与讨论亦日渐增加
，
不论作为观众还是业内观察者
，
我们都发自内心想和影片的幕后主创们聊聊这背后的故事
，
聊聊影片是如何把钱、时间和人力都精准花在内容上的
。


以下是《文娱Talk》与《给阿嬷的情书》总制片人郑萱轩的对话：

9分之后

很多人在项目早期没有那么看好《给阿嬷的情书》
，
理由并不复杂：潮汕、侨批、方言、素人
，
几个词放在一起
，
似乎天然意味着小众
。
但郑萱轩第一次读完小说
，
并没有把它当成一个只属于潮汕的故事
。
在她看来
，
地域是入口
，
不是边界；方言不是壁垒
，
而是人物与土地之间最自然的连接
。


此外
，
《给阿嬷的情书》很容易被看成一部传统爱情片
。
片名里有“情书”
，
故事里有离散、误会和等待
，
看起来像是一个留在故乡的女人
，
终于在晚年知道了丈夫的真相
。
但电影很大的创新
，
是借一个男人的离去
，
把光慢慢打到了两个女人身上
。
信写给阿嬷
，
却把另一个女人写了出来
。


关于电影《给阿嫲的情书》的看点实在是值得反复咂摸
。
戏外
，
影片热起来后
，
对于幕后团队而言
，
最先到来的不是庆功
，
而是一连串新的工作
。
郑萱轩的微信消息几乎看不过来
。
这部从潮汕出发的电影
，
还没有真正抵达终点
。


kk：影片热起来之后
，
团队现在的工作状态是什么样的
？有新的工作机会吗
？

郑萱轩：观众的热情非常强烈
，
现在每天都有很多私信、留言和反馈
，
有人给我们发诗歌、观后感
，
也有人做二创
，
这些内容都让我们很感动
。
目前也安排了宣发团队和工作人员在对接
，
把重要的观众反馈和优质提问再同步给我们
。


蓝导这段时间也一直在跑工作
，
我们其实很少能碰到面
，
大家都在不同的工作里连轴转
。
现在确实有不少新的邀约
，
包括编剧、导演相关的合作都有
，
但我们暂时分身乏术
。
所有人的重心
，
还是放在《给阿嬷的情书》的宣传、采访和幕后分享上
，
希望尽可能回应喜欢这部电影的观众
。


kk：除了宣传和采访
，
影片后续还有哪些动作
？会在海外上映吗
？

郑萱轩：我们希望后续能抓紧时间把删减的优质素材、未播细节剪成短视频放出
，
回馈观众
。
海外发行也已经在推进
，
后续会陆续登陆中国香港、中国澳门、东南亚、中东、欧美等地区
，
满足世界各地影迷的观影需求
。
只是目前宣传工作太忙
，
后续会逐步落地
。


图源：蓝鸿春豆瓣

kk：好奇你和蓝鸿春导演的合作
，
是如何开始的
？

郑萱轩：这段缘分挺奇妙的
。
我本身也是编剧
，
也一直在进行剧本创作
。
看完蓝导前两部作品后
，
我很欣赏他处理中小成本影片的能力：叙事细腻
，
人物有温度
，
也能在有限条件下拍出质感
。
所以当时我主动通过豆瓣私信联系了他
，
没想到很快得到了回复
。


最初
，
我带着自己的原创剧本去深圳与他见面
，
想请他拍
。
蓝导看完后
，
觉得故事没那么适合他的风格
，
所以就没合作成
，
但我们就这样认识了
。


后来
，
蓝导提到他手上有一个很重要的项目在创作
，
几个月后
，
他给我发了《给阿嬷的情书》的小说
。
我读到后半部分时一直掉眼泪
，
那个故事的情感基底非常扎实
，
也非常打动人
。
当时这个项目并不容易找到投资
。
很多人会天然地认为
，
它是一个地域属性很强的“小众题材”
。
但我看完小说后反而很笃定
，
之后
，
我也开始补充阅读侨批相关资料
，
去了解它背后的历史脉络和人文故事
。
了解得越多
，
就越能确认这个故事的价值：它不只是一个潮汕故事
，
而是关于离散、牵挂、责任与情义的中国故事
。


kk：作为一部潮汕方言家庭片
，
你们最初预想过它会有今天这样的市场反响吗
？

郑萱轩：最开始看完小说
，
我就没有把它定义成只是一部潮汕方言作品
。
在我看来
，
这是属于所有中国人的故事
，
会引起全民共情
，
里面的情感非常纯粹
，
有同胞之间的情谊
，
也有家国责任
。
关于票房
，
团队一开始没有想这么高
，
可能就我说了个破亿
。


kk：据了解
，
你其实并不是很懂潮汕方言
，
当时主动参与
，
是否担心适配问题
？

郑萱轩：我从来没有把方言、地域当成壁垒
。
重要的还是回归到内容创作本身
。


还有就是
，
蓝导已经成功拍过两部方言小成本了
，
特别第二部《带你去见我妈》
，
就能很明确感知到
，
他在调性上和我的适配度
。
他也乐于全盘分享经验
，
让我很放心
，
认定他一定是可以把控好方言的内容
，
我们只要做好辅助
，
就能拍出好作品
。
我们都一样的
，
都是愿意用真心打磨内容的创作者
。


kk：成片前后一共打磨了多少版
？

郑萱轩：前后一共打磨出三版完整成片
，
现在上映的是第三版最终定稿
。
前面两版
，
我们都会做内部试映讨论
，
调整节奏、删减冗余、补齐情绪、优化细节
。
最终这版
，
是团队最满意、节奏最舒服、情绪也最完整的版本
。


kk：你和蓝导会有分歧吗
，
怎么解决的
？

郑萱轩：整部影片我们所有创作理念、取舍标准几乎完全一致
，
全程默契度极高
。
为数不多的小争论在于
，
我和另一个编剧丽云
，
想在结尾放一封信
，
是南枝在失忆前写给淑柔的
，
最后一句是“西出阳关无故人
，
自从没有了你的消息
，
我也就没有了故人”
。
这封信非常的动人
，
导演和我们之前都想把这封信作为最终结尾
。
但导演最后精剪完把这个删掉了
，
我们认真聊了几次
，
最后还是决定尊重导演的想法
，
定了最终上映版本的结尾
。


可以这么说
，
《给阿嬷的情书》最后呈现出来的
，
是一部温润完整、几乎没有废戏的电影
。
但在它抵达观众之前
，
经历过一段比成片更漫长的路
。


一部低成本影片如何被守住
？

毫不夸张地说
，
电影《给阿嬷的情书》做到了真正意义上的观众和市场双认可
，
一方面
，
实打实的豆瓣高分、票房持续上扬；另一方面是不少从业者自发为电影发声、包场支持
，
更有从业者夸张到组团研究其所谓成功的秘诀
。


诚然
，
《给阿嬷的情书》不是靠大体量制作取胜的电影
。
它的难处恰恰在于：预算有限
，
却要拍出跨越潮汕与南洋的时代质感；剧组规模不断缩小
，
却要保证人物状态、场景气息和情绪衔接不掉线
。
对总制片人来说
，
所谓“把钱花在内容上”
，
不是一句口号
，
而是一连串具体选择
。


kk：电影一共拍了多久
，
有补拍吗
？都有哪些调整
？

郑萱轩：我们整部影片前前后后一共拍摄了差不多一百来天
。
现在最终成片118分钟的内容里
，
第一阶段是故事的主体内容
，
包括中文课堂
，
火灾
，
银信局
，
大榕树游神那些主戏大戏
。


第一阶段拍完
，
马上就要过年
，
于是中间停了有两个多月的时间
，
导演在停拍这段时间
，
先初剪了一稿出来给大家看
，
刚好把第一阶段的问题也揪了出来
，
在第二个阶段一并进行了优化
。


第二阶段着力拍的是木生和南枝的小戏
，
大部分只需要两到四个演员
，
所以剧组规模也缩小了三分之二
。
第二阶段拍完
，
故事基本完成度就很高了
。
最后
，
导演花了四个月剪完精剪
，
觉得还想补些镜头
，
我们又组了一个小分队
，
把镜头全补了
。
所以
，
导演几乎没有漏下想拍没拍到的镜头
。


kk：这部看似“小成本”的电影为什么会经历这么长的拍摄周期
？

郑萱轩： 整部影片跨度很久
，
2024年10月开机拍摄到过年前
，
是第一个阶段拍摄
。
中间过年休息
，
调整
。
第二阶段拍摄
，
杀青到精剪完后又专门补拍微调了部分镜头
。
我们都是边执行边调整
，
只要发现画面和情绪里“缺了一点东西”
，
都会尽全力去补掉它
，
不留遗憾
。


这里真的要特别感谢我们的美术组、服化道、道具组
。
为了更有效控制成本
，
大戏大组拍
，
小戏小组拍
，
但因为分了阶段
，
片子有大量镜头都是跨时间拼接的
，
跨时节、跨状态接戏
，
难度极大
，
但我们的整个团队真的做得特别扎实、特别用心
。


kk：外界一直很好奇
，
这部片从开机到补拍
，
剧组的实际拍摄状态是什么样的
？

郑萱轩：整体确实很简朴
，
但氛围很好
，
不同阶段
，
都有创作上的惊喜
。
从最早开机时
，
到后面去泰国拍摄时
，
人数慢慢减少
。
人少之后
，
很多事情没有办法像完整剧组那样分工细致
，
大家都要一人多用
。


虽然我们到泰国只有七个人
，
但在那边也还是会请一些当地的助理
，
提供灯光设备的支持
。
不过人很少
，
机器设备也很简单
，
一切都是最简单的配置
。
但这种轻便
，
反而帮助我们在国外完成了高效的拍摄
，
导演最后在泰国拍了比原来预想多两倍的内容
。


kk：影片力求还原当时的生活质感
，
既有潮汕烟火气
，
又有南洋异域风情
。
制片如何在控制成本的前提下
，
实现这种质感呈现
？

郑萱轩：在开机之前
，
我们团队做了很多调研
，
查阅侨批档案
，
也跟蓝导多次去到泰国曼谷唐人街
，
采访了很多老华侨
，
回国后
，
蓝导提出让我去编一本工作指南
，
以方便所有人了解那个时代的暹罗
。
于是
，
我和我的同事小七关在酒店最终整理出一本几万字的《暹罗生活指南》
。
这本指南
，
是全组开展工作的一个翔实的依据
。
大到当年曼谷的街区布局
，
小到暹罗的服饰花纹、日常用语、生活习俗、衣食住行都在指南中做了详细的调查和描述
，
力求让一个旧时光的南洋在画面中得以精确的复现
。


有了这本指南
，
大家在做这个项目的时候心里就比较有底了
，
尤其在场景的合理运用上
。
举些例子：我们用了揭阳西马路的一小段巷子
，
还有汕头小公园里的一小段建筑
，
两者结合起来一起营造出了白天和夜晚的唐人街繁华的氛围
。


此外
，
我们还就地取材
，
运用大量的广告牌和布幔去巧妙改造
，
避免大规模拆除搭景
，
想要用画龙点睛的方式去还原暹罗地区文化氛围
。
为了突出时代质感
，
各种路牌、广告牌以及画报
，
都用了一些独特的做旧方法：比如海报制作
，
就喷了茶叶水可乐水
，
过程也十分有意思
。


此外我们还动用了大量的外联工作人员和道具组的同事
，
向当地老百姓的家中借用真实使用的老物件作为拍摄道具
。
小到锅碗瓢盆、大到床柜桌椅、各种老旧家具
，
全部来自民间生活
。
这些带着岁月痕迹的旧物道具放在影片场景中适配度很高
，
呈现出特别真实的质感
。
很有烟火气
。


我们团队查阅大量旧时史料、老影像与民俗穿搭资料
，
参考早年暹罗当地华人的生活与穿衣习惯
，
力求还原当年市井华人真实质朴的日常穿搭风貌
。


为贴合故事的年代与地域背景
，
造型团队多方寻访搜集老式传统服饰
。
搜罗到的成衣大多年代感浓厚
，
不少款式早已停产、成为绝版孤品
。
其余定制服饰
，
面料既有难得的古董布料
，
也有专程从泰国、印度定制的特殊面料；每套造型从贴身质感
，
到面料印染的色彩纹样
，
每一处细节都经过反复推敲
。


妆造同样精细打磨
，
结合角色身份、人物处境与时代审美
，
主打自然写实、侧重细节质感
。
通过贴合环境的肤色加深、肌理晒斑、真实汗迹等处理
，
既让人物高度契合时代背景
，
帮助演员沉浸式入戏
，
也有效烘托剧情氛围
，
为整体叙事加分
。


人员部分
，
我们尽量避免群像
，
着力把核心人物塑造完整
。
幕后团队也是能省则省
，
大家基本都身兼数职
。
既然预算有限
，
大场面没法铺开规模
，
那么叙事上更多要把情感做透做深
。
因此
，
我们围绕情感表达的桥段去烘托场景氛围
，
最大程度减少浪费
，
让每个场景都最大程度得到利用
。


分享一个南枝洗碗那场戏的场景
。
当时快开拍了
，
我们都还没找到合适的地方
，
美术老师很厉害
，
找到了一条有绿植的小巷子
，
通过陈设一些吃过的碗筷和大量的剩菜剩饭
，
营造了一个有南洋氛围的后厨场景
。


基本上
，
很多时候
，
我们都是通过大量的这种“手搓”
，
实现成本的节约
。


kk：从最初一百多人
，
到后期十几个人、甚至六七个人赴泰国补拍
，
外界很容易联想到资金压力
。
实际情况是怎样的
？

郑萱轩：资金确实是很紧张的
，
基于出品方也是非常尊重创作的公司
，
也能理解我们的需求
，
尽其所能筹集资金
，
努力让导演拍到所有想要的
。
我们就从有限的资金里去精简人员、减少人工开销
，
也要把经费、预算全部留给拍摄周期、留给内容打磨
。
蓝导有一句采访大家应该看过：他用一百种方法拍出他想要内容
，
我们制片团队就用两百种方法
，
帮他守住创作、成全影片
，
很感谢整个团队的支持
，
和背后出品方的理解
。


一封信
，
还会继续寄往更远的地方

发稿这天是《给阿嬷的情书》上映的第二十天
，
电影的工作远还没有真正结束
。
海外发行也已经启动
。
作为观众
，
非常欣喜第看到这封从潮汕出发的“信”
，
还在继续往更远的地方寄
。


电影里的侨批
，
曾经跨海把一个家庭几十年的日子一点点连起来
。
电影之外
，
《给阿嬷的情书》也经历了一条相似的路：从潮汕走向全国
，
从区域共鸣走向更大范围的观众回应
。


它不是毫无声量地进入五一档的
。
预售阶段
，
它已经有不错的表现
，
也积累了一定关注度
。
但放在整个档期里
，
它的排片起点也不算高
，
是从潮汕本地的强共鸣出发
，
被观众一点点推向全国市场
。


这样的曲线并不陌生
。
近几年
，
《隐入尘烟》《好东西》《我
，
许可》都曾在不同程度上证明过同一件事：有些电影起步时未必被市场强势押注
，
却能靠口碑发酵、观众自发安利
，
慢慢走出自己的生命力
。


《给阿嬷的情书》也是这样
。
它不是靠抹平地域性换取普适性
，
而是恰恰因为把潮汕、侨批、方言、下南洋写得足够具体
，
才让更多观众在陌生经验里看见熟悉的情感
。


相比于一路上调的票房预测
，
更值得记录的
，
是这条曲线本身——观众对好故事的渴望
，
终于得到了一次具体的满足
。
但这样的成功
，
很难被复制
。


潮汕、侨批、下南洋、两代女性的命运
，
这些共同组成了《给阿嬷的情书》独特的质地
。
它有自己的地域、历史、情感结构和市场时运
，
但把这些元素拆成公式
，
复制到下一部电影里
，
并不会自动得到另一个爆款
。


诚如郑萱轩所言
，
真诚或许可以复制
，
但花在创作上的心力不能省
。
因为真正打动观众的东西
，
并没有因为时代变快而改变——不是更快生成的情节
，
不是更熟练复刻的公式
，
而是可信的人物、准确的情感
，
是创作者愿不愿意在所有人都觉得“差不多了”的地方
，
再多问一句：这个角色为什么要这样做
？这场戏还能不能更精确
？这句台词是不是还差点意思
？

郑萱轩把自己的标准说得很简单：“先说服自己
，
再打动观众
。
”这句话并不新鲜
。
但在今天
，
它仍是一部好作品最可靠的来路
。


彩蛋

在对话接近尾声的时候
，
出于对电影的狂热喜欢
，
kk也夹带私货地向郑萱轩问了一些有关剧情的问题
。


kk：为什么电影最后让南枝活着
，
却忘了过去
？

郑萱轩：这个是蓝导最开始写第一稿剧本就定下来的
。
因为我们的片子还有另一个主题
，
是关于遗憾的吧
。
其实是人生无常、万般遗憾
。


那个年代交通闭塞、通讯匮乏
，
没有网络、没有便捷通讯、没有快速交通
，
人与人的离别
，
大概率就是一辈子
。
遗憾是那个时代最普遍、最无奈的常态
。
木生一生没能回家
，
淑柔苦等半生
，
历经误会与别离
，
两个老人跨越半个世纪才再度相见
，
相见之时却已然遗忘
。
比起生离死别
，
这种“明明相见、却无从相认”的遗憾
，
或许更绵长、更真实
。


kk：晚年南枝阿嬷是《姥姥的外孙》的主演
，
她是怎么受邀参演本片的
？

郑萱轩：这位泰国的阿嬷演员（乌萨·萨梅坎姆）
，
是蓝导和casting团队这边专门跟对方团队对接联系上的
。
之后还特意把完整剧本翻译成泰文
，
整理好给到阿嬷本人看
。
她看完特别喜欢我们这个故事
，
很认可角色和剧本内核
。
而且她好像还是第一次来中国
，
就这样顺利敲定、跟我们剧组达成合作了
。


kk：还有哪些情节或细节
，
是你自己特别喜欢或者特别争取留下的
？

郑萱轩：木生船舱里枯萎的甘蔗
，
是我自己很在意的一个细节
，
我让道具组提前给我准备了枯萎的甘蔗
。
前面吃甘蔗的甜
，
是蓝导设计的
，
代表木生在乱世奔波里很少有的甜与欢乐
。
后来木生离世
，
船舱里只剩西装
，
我觉得应该还有甘蔗
，
就跟蓝导提了
，
在西装旁摆了枯萎的甘蔗
，
这个画面对我来说很重
。


他一生都在为家人、为同胞、为责任奔波
，
本该衣锦还乡
，
最终却客死异乡
。
那一点枯萎的甜
，
像是他一生没有真正来得及享受的东西
。
这个镜头给得很短
，
现在讨论的人不多
，
但我自己一直很喜欢这个留白
。


以上
。


图源：微博、豆瓣
，
侵删图
。


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