郑萱轩第一次看到《给阿嬷的情书》的小说就觉得
，
它如果拍成电影是可以破亿的
。
小说是导演蓝鸿春发给她的
，
在那之前
，
他们只见过一面
。
再之前
，
她看过他的《爸
，
我一定行的》和《带你去见我妈》
，
很欣赏其处理小成本电影的能力
。
“我本身也是编剧
，
一直在进行剧本创作
，
看完蓝导前两部作品后
，
我主动通过豆瓣私信联系了他
。
最初
，
我带着自己的原创剧本去深圳与他见面
，
想请他拍
。
蓝导看完后
，
觉得故事没那么适合他的风格
，
所以没合作成
，
但我们就这样认识了
。
”

电影《给阿嬷的情书》剧照

没能合作的遗憾
，
到底等到了一个弥补的机会
。
合上小说
，
郑萱轩当即决定参与到《给阿嬷的情书》的筹拍中
，
先是加入编剧团队
，
帮忙继续打磨剧本
，
又以总制片人的身份
，
为项目组建班底和寻找投资
。


只是
，
不是所有人都对这个故事抱有信心
，
就像她所说的：“很多人会天然地认为
，
它是一个地域属性很强的‘小众题材’
。
”融资的过程并不容易
，
零零碎碎地才拼凑了十几个投资人
。
哪怕影片成形之后投放市场
，
外界依然没有普遍看好
，
其上映首日只获得了3.6％的排片
，
等到次日更多新片开画
，
这个比例还被进一步压缩
，
下降到了1.6％
。


然而几天之后
，
情况慢慢发生了变化：5月5日
，
电影在豆瓣开分
，
2.8万人打出了9.0的高分
，
一举跃升至2026年华语院线电影的口碑榜首；8日
，
排片占比上升到11.4％
，
挤进了在映影片的前三
。
而当5月9日当天的最后一场放映结束时
，
《给阿嬷的情书》的累计票房正式突破亿元大关
，
郑萱轩当初的预言当真变成了现实
。


试着赌一把

直到现在
，
蓝鸿春都还有些恍惚
。
这些天里
，
他的微信快要炸了
，
无数人发来信息
，
不吝赞美
。
各种邀约也接踵而来
，
行程密不透风地直接排到了6月
。


电影《给阿嬷的情书》海报

如今的《给阿嬷的情书》
，
俨然成了今年以来唯一的一部现象级影片
。
上映半个月
，
它的排片场次还在增长
，
已经连续8天稳居观影人次、上座率、单日票房和预售票房的冠军宝座
，
累计票房5.16亿
。
豆瓣的打分人数超过45万
，
评分不降反增
，
达到了9.1
，
相关话题屡次登上微博热搜
，
“阿嬷后遗症”成为小红书上的热门标签
。
据灯塔专业版的预测
，
电影最终的票房将有可能达到15.1亿
，
跻身年度票房榜第二的位置
。


不同于郑萱轩的笃定
，
导演蓝鸿春虽然对自己的作品一直充满底气
，
却未曾想过能火到这种程度
。
他将整个过程的感觉形容为“开盲盒”
，
在他看来
，
这部电影从风格上讲确实与当下的主流不太一样
，
他们只是试着赌了一把
，
“赌观众还愿意相信真诚
，
赌这个时代还渴望温柔”
。


这种真诚与温柔也是他开始创作的动力
。
2019年
，
他在拍摄一部名为《四海潮味》的纪录片时
，
接触到一些祖籍潮汕的老华侨
，
从他们的回忆里听说了许多“下南洋”的往事
，
其中大部分与离散有关
，
那些人终身没能重回桑梓
，
只留下故乡的亲人形单影只
。


这些回忆
，
蓝鸿春听一个心里就酸一下
。
他能体会到那些看似平静的讲述里包裹着怎样浓烈的牵挂与遗憾
，
因为他自己的家族里也有类似的番客——他的曾祖父曾远渡重洋讨生活
，
从此一去未归
，
杳无音信；他的舅姥爷则客死暹罗
，
很多年后才被后人接回骨灰
。


于是
，
一个想法在蓝鸿春的心里萌生
，
他要写一个以此为题材的剧本
，
用两个家庭的视角展现一个时代的悲伤与温情
。
而在那些听到的讲述里
，
有一个始终令他难以忘怀的也许刚好可以作为原型：一个过番的男人漂泊多年
，
眼见着回国无望
，
于是在异乡重组了家庭
，
等到改革开放
，
二房带着孩子回了趟中国
，
原配才知道男人早已过世
，
这些年一直是二房寄送银信回来
。
后来
，
两家人像一家人一样相处和联络着
，
彼此以兄弟姐妹相称
。


不过从动念到落笔
，
还间隔着一个漫长的酝酿期
。
蓝鸿春总觉得
，
自己将要创作的故事里似乎还差点什么
。
直到2023年的一个春日
，
灵感才不期而至
，
他猛然意识到如果那个寄送银信的女人不是男人的二房
，
而只是男人的朋友
，
戏剧性可能会更加强烈
，
意境与内涵也可能会更加深远
。


就这样
，
故事大纲终于在纸上具象起来
。
而后
，
蓝鸿春和编剧杨冷一起
，
在此基础上扩写出了完整的剧本
。
再之后
，
为了吸引合作伙伴和投资人
，
他又找来朱丽云
，
把剧本改写成了小说
。
他觉得
，
小说在阅读体验上要优于剧本
，
可能会更容易激发兴趣
，
而且朱丽云作为女性
，
也能够补充一些自己与杨冷感受和想象不到的细腻之处
。


电影《给阿嬷的情书》剧照

这版小说就是郑萱轩后来读到的文本
。
在此之前
，
生长在广西的她对“下南洋”的历史了解得并不多
，
可一旦走进了故事
，
她的眼泪却流个不停
。
“它不只是一个潮汕故事
，
还是关于离散、牵挂、责任与情义的中国故事
。
”她对《中国新闻周刊》说
。


“博士论文”

蓝鸿春并非科班出身的电影创作者
。
他大学读的是师范院校中文系
，
对影像的涉足完全出于兴趣
。
大二那年
，
视频网站在国内兴起
，
他和几个同学受到启发
，
创立了一个影视社团
，
开始举着DV拍起了纪录片
。
及至毕业
，
他没有从事中文相关的工作
，
而是选择了入职凤凰卫视
，
把校园里的爱好延续为职业
，
成了一名纪录片编导
，
一做就是六年
。


也因此
，
在他的创作意识中
，
纪录片思维一直都有意无意地扮演着重要的角色
。
这一次的《给阿嬷的情书》同样如此
，
大纲出炉后
，
他没有马上着手写作正式的剧本
，
而是先进行了半年时间的调查
。
对此
，
他笑称自己是一个本科生去搞“博士论文”
。


他去了很多趟泰国唐人街和汕头侨批文物馆
，
还专门买了几大本《潮汕侨批汇编》
，
做口述做研究
，
熟悉和掌握更多的番客人生与侨批文化
。
他还阅读了大量20世纪四五十年代的东南亚文学
，
不仅有刘以鬯《椰风蕉雨》这样的知名小说集
，
也包括当年报纸上连载的“豆腐块”
，
如同描画一幅浮世绘般地在脑海中搭建出旧日南洋的市井样态与社会风情
。


与此同时
，
他也用同样的标准要求着其他主创伙伴
。
郑萱轩告诉《中国新闻周刊》
，
在数次调研之后
，
蓝鸿春提出由她来编写一本工作指南
，
以方便参与电影的每个人都能够更快速、更准确地进入故事背景：“于是
，
我和同事小七关在酒店整理出一本几万字的《暹罗生活指南》
，
里面包含了20世纪泰国衣食住行、文化风俗等各个方面的资料
。
”

所有下过的功夫都在日后得到了回馈
。
在虚构的故事表皮之下
，
蓝鸿春和他的团队填入了一个无比真实的骨架
，
90％的情节和细节都有着坚实的依据和原型
，
以至于许多观众看过电影之后
，
集中给出的评价之一便是真实
。


当然
，
对真实的追求也制造了不少困难
。
比如
，
为了展现旧时的暹罗风貌
，
剧组在潮汕“生造”出了一整条曼谷唐人街
，
因为预算紧张
，
没有办法整体搭建
，
只能借助一些历史建筑尽量还原
。
即便如此
，
置景的花费还是导致了超支
，
让本就捉襟见肘的剧组雪上加霜
。


5月14日
，
导演蓝鸿春（中）参加广州市侨办组织的电影《给阿嬷的情书》广州侨界代表观影活动
。
摄影/本刊记者 陈楚红

素人演员的选择是另一道难关
。
只有1400万投资成本的剧组请不起出名的演员
，
而且在蓝鸿春的设想中
，
《给阿嬷的情书》所要呈现的就是原生态质感
，
明星面孔也会形成一种干扰
。
但素人的寻找没有那么容易
，
前期筹备阶段70％以上的时间都扑在了这上面
，
光是为了年轻的南枝就面试了1000多个女生
，
宛如大海捞针
。


甚至就连郑萱轩都被抓过“壮丁”
。
“有一场戏是南枝查房时
，
十七仔和女朋友一起掩护木生
，
我被拉去演了这个女朋友
。
”她对《中国新闻周刊》回忆道
，
“其实我当时还是有点抗拒的
，
因为没有演过戏
，
不敢面对镜头
，
但是大家再三劝说
，
也只能豁出去了
。
”她表示
，
素人演员最大的挑战在于容易紧张
，
情绪拿捏和台词也需要反复打磨
，
不仅可能给拍摄带来一些意想不到的障碍
，
也会拖慢整体节奏
。


对此
，
唯一的应对方法就是保持耐心
。
在现场
，
蓝鸿春有时会为了一场戏做10分钟、20分钟的讲解
，
一直讲到演员的状态出来
，
整个人融化在戏里
。
他还给所有演员许下一个承诺
，
如果没演到位
，
可以一直重来
，
不用怕
，
没有上限
，
无限NG
。


一切是最好的安排

尽管经历了种种辛苦
，
《给阿嬷的情书》却没有成为一部难产的作品
。
从开机到杀青
，
这个故事只花了110多天便完成了影像的书写
，
而且用蓝鸿春的话说
，
他用了一百多种方法
，
把自己所有想拍的都拍了
。


“我们在有限的条件下已经拼尽全力
。
”郑萱轩也觉得
，
这是一次没有缺憾的拍摄
，
所有兜兜转转到头来都顺顺利利：“也许一切就是最好的安排
。
”

5月14日
，
广州市侨办组织广州侨界代表观看电影《给阿嬷的情书》及参观电影道具专题展
。
导演蓝鸿春（左二）向侨领代表介绍电影道具专题展
。
摄影/本刊记者 陈楚红

事实上
，
许多时刻的确有如上天恩赐
。
蓝鸿春就记得这样一个瞬间
。
那是木生与淑柔初次相遇的一场戏
，
淑柔扛着镖旗从小桥走过
，
木生追着她
，
一个闪失掉进了河里
。
按照剧本的设计
，
木生要从水面露出头来
，
然后向回首的淑柔表达爱意
。
但实际拍摄时
，
因为演员王彦桐不会游泳
，
反复试了很多次
，
还是没法完成表演
。


一直到太阳快要下山
，
魔幻而神圣的一幕降临了
。
夕阳倾洒下来
，
晕染出了一片金黄
，
远处有人莫名地在烧草堆
，
轻烟袅袅升起
，
更添一丝朦胧
。
蓝鸿春想拍下这转瞬即逝又无比美妙的景色
，
于是让大家再试一次
。
结果就是这一次
，
王彦桐成功地把头探了出来
，
大喊道：“记得
，
我叫郑木生！”

还有一场戏
，
当老年淑柔得知木生已过世多年的消息后
，
重新翻出了蒙尘几十载的书信
，
看着当年那张木生、南枝和孩子们的合影
，
平静地自语：“死得这么早
，
留下孤儿寡母怎么过
？”这一句是剧本里原本没有的台词
，
完全是演员自己临场发挥的
，
却恰如其分
，
也直击人心
。
蓝鸿春曾说
，
那就是80多岁的潮汕阿嬷正常会说出的话
，
写是写不出来的：“她们天然地有一种悲悯之心
，
才会说出这样的词
。
这是她们一辈子的人生姿态
，
是刻在骨子里的善良和责任
。
”

而当电影在豆瓣开分的那天
，
蓝鸿春再一次感觉到
，
冥冥之中似乎有“神”相助
。
记得开机的时候
，
他曾在心底暗自种下过一个誓言：自己要拍出一部豆瓣8分的作品
。
这当然只是一种自我鼓励而已
，
并不意味着执着于此
，
对他而言
，
纯粹的创作永远是最重要的
，
他只想做真挚的情感传递
，
不迁就
，
不迎合
。
没想到的是
，
那个誓言不仅实现了
，
还大大超越了预期：“我感觉‘电影之神’回头看了我们一眼
。
”

不过尽管“电影之神”的眷顾
，
让《给阿嬷的情书》收获了一份意外的成功
，
也让蓝鸿春和他的团队终于被更多人看见
，
但热潮之中
，
这些站在故事背后的创作者们却表现得平静如常
。
饰演青年南枝的李思潼
，
路演间隙还在努力地撰写论文
，
很快她将面临人生中的第一次毕业答辩；饰演青年淑柔的王晓慧连剧组的宣传活动都很少参加
，
她有自己的本职工作要做
，
不方便经常请假；饰演老年淑柔的吴少卿则照旧过着寻常日子
，
每天买菜、做饭
，
对于外界涌来的关注
，
她只是开心于这一次自己终于有了名字
，
而不再是谁的女儿、妻子、妈妈和奶奶
。


至于蓝鸿春
，
他的“库存”里
，
还攒着十几个已经写完了的故事
，
仍旧扎根潮汕
，
讲述家庭的温情与力量
。
它们都在等待一个合适的时机
，
成为下一部《给阿嬷的情书》
。


记者：徐鹏远

（xupengyuan@chinanews.com.cn）

编辑：杨时旸

网友看法

1、网友布眮：一部下南洋史，累累白骨，万千血汗堆出来的活下去的路[流泪]，平淡的细节里全是一条条鲜活的生命